OR, LÀ...

Création costume

en tournée //

Synopsis //

Janus apparaît, notre héros errant, arrivant d'on ne sait où, n'allant apparemment nulle part. Il se retrouve là, devant ce passage piéton si banal et pourtant, il n'est plus si sûr de lui. Il suffirait simplement de traverser et... tout serait fini.

Or, Là... est un spectacle qui se joue des frontières entre le réel et l'irréel. Un univers en noir et blanc inspirée et expirée de la bande dessinée.

Le Collectif du Plateau nous y délivre son regard acrobatique, un ailleurs visuel et sonore qui n'a de limites que là où l'on décide d'en voir.

// Note d'intention

L'imaginaire dont nous nous sommes imprégnés est celui de la série de bandes dessinées "Julius Corentin Acquefacques, prisonnier des rêves" de l'auteur Marc-Antoine Mathieu.

Cet auteur, illustrateur et scénariste y explore un univers en noir et blanc inspiré de Borges et Kafka, où l'espace et le temps sont deux facteurs primordiaux et desquels il se joue pour guider ses personnages dans des histoires qui souvent les dépassent.

Il questionne aussi l'espace urbain et la matière dans des mises en scène scénographiques avec l'atelier Lucie Lom.

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Les costumes ont été travaillés afin de donner l'impression que les personnages sortent d'un univers dessiné, traits noirs sur fond blanc... Pour cela nous avons travaillé avec Charlotte Pareja, conceptrice costumes (Cie Arcosm, Cie Les Choses de Rien, Cie la Baraka, Opéra Comique...) et Sara Sandqvist (artiste du CirkVOST).

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Nous avons fait appel à Lorraine Brochet et Barnabé Gautier de la compagnie Bruital pour explorer l'aspect sonore du spectacle et le lien entre le son et la matière gestuelle. Pour nous guider dans les dernières étapes de la création, nous avons été accompagnés par Camille Richard de la compagnie Lezartikal.

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"Or, là.." est un spectacle pour l'espace public en duo et en bi-frontal, se jouant au milieu de la rue, autour d'un passage piéton.

Les portés acrobatiques se mettent au service de l'instant, du mouvement et de la narration, dans un univers en noir et blanc, onirique et absurde.

Nous voulons, avec ce spectacle, pousser plus avant notre envie de créer une forme entière, un tout entre l'espace, le public et les interprètes.

L'idée est donc un spectacle en miroir, un face à face des artistes mais aussi des spectateurs, au cours duquel le monde qui l'entoure va diriger le personnage principal dans un voyage qui le dépasse. 

Dossier de création

Données techniques

 //   SiSi NonNon Cie

Création // 2016

    Durée // 50 minutes

      Pour // Tout public

        Rue // Espaces intérieurs pouvant accueillir la caravane

L'HERBE EST PLUS ROSE ICI  

// en tournée

Synopsis //

Cinq énergumènes déjantés, surhumains, dopés au cirque et à la couleur, sont les héros d'une BD grandeur nature, où tout peut arriver.

Avec leurs exubérances, leurs tics, leurs tocs et leurs douces folies, ils partagent un quotidien cartoonesque et gentiment absurde.

Oubliez toute forme de logique et quittez la grisaille ! Dans ce monde rutilant, toujours au bord de l'explosion, le trop n'existe pas ! Aussi quand le monde extérieur se met à exister, ils se sentent en danger...​

Car quoi qu'il puisse exister au dehors, l'herbe est plus rose ici !

Soutiens //

Ce spectacle est issu d'une création de 2014 mise en scène par Dorianne Moretus (Cie Adhok) et Guillaume Servely.

Cette première version a été initiée par le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme-Lille en partenariat avec le Centre National des Arts de la rue «  Le Boulon  » de Vieux Condé.

Une re-création collective est engagée en 2016 accompagnée par Michael Wiame (Cie Spoutnik Theater / Cie Protéo).

// Documents

Dossier

Fiche Technique

Photos HD

Affiches HD

Teaser

L'Herbe Est Plus Rose Ici est passé par...

en création //

Création // 2016

    Durée // 45 minutes

      Pour // Tout public

      Pour // Espaces publics 

Avec  //  Tom LACOSTE

                Adrien TAFFANEL

                Txomin LAURENT

                Chloé FRAPPAT

Florian PASCAL

Gael RICHARD

Nicolas PICARD

Arthur est un petit garçon de 8 ans. Il est dans sa chambre et observe le Monde par sa fenêtre. Arthur s'interroge sur ce qu'il voit.

Il se pose des questions qui posent des questions qui se posent par terre.

Il enfouit et détruit chaque question sans réponse au plus profond,

là où on les oublie pour ne plus trop y penser.

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Sauf qu'il y en a trop et que ça finit par déborder.

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Arthur part alors à la découverte de son « PoïPoï », de tous ces bouts de lui qu'il a laissé de côté et qui se sont enchevétrés, mélangés, malaxés, mixés pendant toutes ces années. Il y fait la rencontre de Bernard, personnage bizarrement bizarre au langage étrangement étrange.

C'est dans un univers inspiré du courant "Dada", un monde fait de papier,

de pop up, d'ombres, de collages, de photos, de bric, de broc et de vrac

qu' Arthur part à sa propre rencontre, celle composée de ses peurs, ses doutes, ses rires et ses rures...pour ouvrir toutes les portes et

les fenêtres de son monde intérieur.

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Synopsis //

 Note d'intention //

Soutiens //

« N'imitez rien ni personne »

Victor Hugo

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Il était urgent pour nous d'écrire pour les enfants, de leur dire qu'ils ont le droit d'être eux même, qu'un homme peut pleurer, qu'être en colère et crier, ça fait du bien, que ça ne sert à rien d'être le meilleur, ni le moins bon, qu'il n'y a même personne de meilleur ni de moins bon qu'un autre, que sauter dans une flaque de boue, on peut aussi le faire assis, ou à cinq, qu'on peut ne pas mettre les coudes sur les tables ou les cables sur les toubles, que le monde ne tourne pas autour de son nombril mais plutôt autour de son téton gauche, certains disent même autour du soleil mais on ne sait pas si il faut vraiment les croire, qu'il faut prendre soin les uns des autres, que Dieu, en fait, s'appelle Monique, que l'amour est plus fort que tout, sauf peut être l'humour qui est plus fort que Spiderman ou Lady Bug.

On aimerait leur dire qu'il faudrait faire un spectacle avec tout ça, pour eux et que même si on ne peut pas tout tout y mettre, c'est pas grave et on s'en fout, y'en aura quand même un peu et c'est déjà pas mal.

// Documents

Dossier

Ils sont quatre.

Ils se mettent dans des situations incontrôlables.

Ils sont fragiles, humains.

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Sur un simple plateau de bar, ils s'imposent un cirque en espace réduit.

Quand une flûte à bec qui représente tous leurs espoirs se casse, quand ils se cherchent sans se trouver, quand leur corps ne répond plus et se met à grincer sans pouvoir s'arrêter, ils deviennent ce qu'ils sont : démesurés.

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Sans cesse, ils s'accrochent, s'agrippent à leur équilibre précaire où la chute n'est jamais loin. "Maximum Quartet" propose un cirque qui appelle à l'imaginaire par la mise en situation. Équilibre de plateau,

folie burlesque, diablerie grinçante ou encore

portés mouvementés, ils vous invitent à rire et à trembler du danger,

qu'il soit réel ou non.

Une belle aventure commencée en 2016 et qui se termine singulièrement dans cette "drôle" d'année 2020... 

MAXIMUM QUARTET

Morgane NOUBEL

Synopsis //

c'est fini !  //

Soutiens //

// Documents

Dossier

Maximum Quartet est passé par...