OR, LÀ...
Création costume
en création // recherche de partenaires
Synopsis //
Janus apparaît, notre héros errant, arrivant d'on ne sait où, n'allant apparemment nulle part. Il se retrouve là, devant ce passage piéton si banal et pourtant, il n'est plus si sûr de lui. Il suffirait simplement de traverser et... tout serait fini...
Dans un monde absurde issu du rêve, jouant des frontières entre le réel et l'irréel, Janus va se retrouver catapulté dans un voyage qui le dépasse et dont on ne sait plus très bien qui en tire les ficelles. Ce simple passage piéton s'avère devenir une véritable poupée russe qui semble ne pas avoir de fin...
Une errance qui l’emmènera croiser le fer contre des voitures invisibles, trébucher sur ce qui semblait intrébuchable, tomber sur lui-même, tituber pour trouver le sens, éprouver le déséquilibre que produit un retournement total de situation, se heurter contre son propre double devenu... réel.
// Note d'intention
L'imaginaire dont nous nous sommes imprégnés durant les quelques 9 semaines de résidences déjà parcourues est celui de la série de bandes dessinées "Julius Corentin Acquefacques, prisonnier des rêves" de l'auteur Marc-Antoine Mathieu.
Cet auteur, illustrateur et scénariste y explore un univers en noir et blanc inspiré de Borges et Kafka, où l'espace et le temps sont deux facteurs primordiaux et desquels il se joue pour guider ses personnages dans des histoires qui souvent les dépassent.
Il questionne aussi l'espace urbain et la matière dans des mises en scène scénographiques avec l'atelier Lucie Lom.
Les costumes seront travaillés afin de donner l'impression que les personnages sortent d'un univers en deux dimensions. Pour cela nous travaillons avec Charlotte Pareja, conceptrice costumes (Cie Arcosm, Cie Les Choses de Rien, Cie la Baraka, Opéra Comique...) et Sara Sandqvist (artiste du CirkVOST).
Nous avons fait appel à Lorraine Brochet et Barnabé Gautier de la compagnie Bruital pour nous guider dans les dernières étapes de la création.
"Or, là.." est un spectacle pour l'espace public en duo et en bi-frontal, se jouant au milieu de la rue, autour d'un passage piéton.
Les portés acrobatiques se mettent au service de l'instant, du mouvement et de la narration, dans un univers en noir et blanc, onirique et absurde.
Nous voulons, avec ce spectacle, pousser plus avant notre envie de créer une forme entière, un tout entre l'espace, le public et les interprètes.
L'idée est donc un spectacle en miroir, un face à face des artistes mais aussi des spectateurs, au cours duquel le monde qui l'entoure va diriger le personnage principal dans un voyage qui le dépasse.
Soutiens //
// Documents
Nous sommes toujours en recherche de partenaires en co-productions et accueil en résidence, n'hésitez pas à prendre contact avec nous !
Dossier de création
Esquisse fiche technique
// SiSi NonNon Cie
Création // 2016
Durée // 50 minutes
Pour // Tout public
Rue // Espaces intérieurs pouvant accueillir la caravane
L'HERBE EST PLUS ROSE ICI
SiSi NonNon Cie
Avec
Tom LACOSTE
Claire CARPENTIER
Txomin LAURENT
Création 2016
Durée 50 minutes
Pour Tout public
Espaces publics
Espaces pouvant
la caravane
accueilir
Regard extérieur
Alejandro SOTO
(ou Grégoire FOURESTIER)
Chloé FRAPPAT
Mickaël Wiame
D'après une création collective dirigée par Doriane MORETUS et Guillaume SERVELY
Diffusion
Morgane NOUBEL
// en tournée
Synopsis //
Cinq énergumènes déjantés, surhumains, dopés au cirque et à la couleur, sont les héros d'une BD grandeur nature, où tout peut arriver.
Avec leurs exubérances, leurs tics, leurs tocs et leurs douces folies, ils partagent un quotidien cartoonesque et gentiment absurde.
Oubliez toute forme de logique et quittez la grisaille ! Dans ce monde rutilant, toujours au bord de l'explosion, le trop n'existe pas ! Aussi quand le monde extérieur se met à exister, ils se sentent en danger...
Car quoi qu'il puisse exister au dehors, l'herbe est plus rose ici !
Soutiens //
Ce spectacle est issu d'une création de 2014 mise en scène par Dorianne Moretus (Cie Adhok) et Guillaume Servely.
Cette première version a été initiée par le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme-Lille en partenariat avec le Centre National des Arts de la rue « Le Boulon » de Vieux Condé.
Une re-création collective est engagée en 2016 accompagnée par Michael Wiame (Cie Spoutnik Theater / Cie Protéo).
// Documents
Dossier
Fiche Technique
Photos HD
Affiches HD
Teaser
MAXIMUM QUARTET
c'est fini ! //
Création // 2016
Durée // 45 minutes
Pour // Tout public
Pour // Espaces publics
Avec // Tom LACOSTE
Adrien TAFFANEL
Txomin LAURENT
Chloé FRAPPAT
Regards extérieurs // Suzanne GELLÉE / Ktha Cie / Collective Ces Filles Là
Louise WAILLY / Cie Protéo
Constance DUCROCQ
Création 2016
Durée 45 minutes
Pour Tout public
Pour Espaces publics
Avec
Txomin LAURENT
Tom LACOSTE
Chloé FRAPPAT
Adrien TAFFANEL
Regards extérieurs
Suzanne GELLÉE / Ktha Cie / Collective Ces Filles Là
Louise WAILLY / Cie Protéo
Diffusion
Ils sont quatre.
Ils se mettent dans des situations incontrôlables.
Ils sont fragiles, humains.
Sur un simple plateau de bar, ils s'imposent un cirque en espace réduit.
Quand une flûte à bec qui représente tous leurs espoirs se casse, quand ils se cherchent sans se trouver, quand leur corps ne répond plus et se met à grincer sans pouvoir s'arrêter, ils deviennent ce qu'ils sont : démesurés.
Sans cesse, ils s'accrochent, s'agrippent à leur équilibre précaire où la chute n'est jamais loin. "Maximum Quartet" propose un cirque qui appelle à l'imaginaire par la mise en situation. Équilibre de plateau,
folie burlesque, diablerie grinçante ou encore
portés mouvementés, ils vous invitent à rire et à trembler du danger,
qu'il soit réel ou non.
Une belle aventure commencée en 2016 et qui se termine singulièrement dans cette "drôle" d'année 2020...
Synopsis //
Constance DUCROCQ
Morgane NOUBEL
Soutiens //
// Documents
Dossier
